5条回答

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  快乐大白兔 2015-08-17 13:00

  　　亲，很高兴为你解答哦。如果从商业的角度，而不是艺术的角度，我认为：设计即沟通。
  
  　　无论是产品逻辑层面的设计、信息架构设计、界面设计，还是视觉设计，其实都是有目的的沟通，把你想要传达给用户/访问者/阅读者的信息，你想要让他们达成的目标，通过有效的手段展现出来。这些，都是沟通。希望我的回答能给你提供帮助。

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  木子星生 2015-08-14 15:00

  设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
  最简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。

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  dddc82 2015-08-14 13:46

  设计之美的第一要义就是“新”。  
    设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。      设计之美的第二要义是“合理”。  
    一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。  
      而设计之美的第三要义是“人性”。  
    归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。  
      这三条规律，使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们注定的命运，就是带着镣铐而舞蹈。 
  人类通过劳动改造世界，创造文明，包括两个方面，即创造物质财富和精神财富，两者的总和称为文化。其中最基础的、最主要的，亦是数量最多的创造活动是造物。我们把人们使用实际材料，包括工具，制造物的过程称为造物活动。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。在这些造物的工作中，形是重要的因素。所谓“形”，或是可见的或是可以触摸到的，从而形便包括了形状、大小、色彩、肌理、位置和方向等因素，人们在造物过程中如果主动的对这些因素进行研究，对材料和物体进行加工、组织或综合，这种种便称为“造型”。我们把那些兼备实用和美的功利目的的造型活动称为设计。设计是实用的美的造型。“设计”是指把思想上的意图表示成可见的内容，创造事物在一定条件下的状态，从而体现这种活动的功利目的，“造型”活动的全部“计划”，即我们所说的设计。设计的本质是造型计划的视觉化。设计创作、创造什么？不是创造用形态体现的逻辑，而是创造隐喻了逻辑的形态。必须把把各种思维元素连接成新的形象系统，把逻辑构成为形态方能实现。在这种特殊的思维过程中，形象的思维和逻辑的思维是同样重要的。“把思维元素联结为新的形象系统”的过程，对于设计过程至关重要，体现了两种思想形式的渗透。设计中设计对象形态的构成过程即上述“新的形象系统”的建立过程，形态构成是设计各思维元素的结合部。如用现代系统工程的理论来阐述的话，形态构成是设计这个造型计划系统的目标函数，而实现功利目的的技术经济手段和社会文化背景则是约束条件。目标函数实现了，任务书上抽象的功利目的也就落到了实处。这种把各种思维元素联结为新的形象系统的思维过程即是设计。

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  家和往事兴 2015-08-14 12:06

  答，什么是设计
  对于技巧性的学习而言,模仿是初学者必需和有效的学习手段之一,设计的学习也不例外。但是，模仿仅仅是学习设计的手段和途径，只是学习设计的初级阶段，创造性能力的自由挥洒才是设计的最终目的和高级阶段。
  在这里，有一个重要的问题需要澄清：什么是设计，设计的实质是什么。设计即思想，思想反映修养。只有弄清这个问题，提高设计水平才有方向和目的。在许多从业人士眼里，设计就是技巧，简而言之，即是画图。其实不然，设计归根到底是一项艺术工作，其创作的源泉在于设计者的修养。修养之于技巧（画图CAD/3DMAX/PHOTOSHOP/CORELDRAW/LIHGTSCAPE等等），好象武侠小说里武林高手的功夫，他的招数与内功。技巧是招数，是外在的，是短时间内通过反复练习，熟能生巧，可以达到相当熟练程度的。修养好比内功，是内在的，它是所能描述一个人的方方面面的因素的综合反映，是一个人长期的人生积累和沉淀，但并不等于每个60岁的人的修养都能达到同样的一个境界。武侠小说里，一个人招数再炉火纯青，如果他的内功没有达到相应的火侯，充其量也只不过是个外家高手，不足以称宗师泰斗；相反，如果有相当深厚的内功造诣（如同《天龙八部》中藏经阁的扫地老和尚），即使他不懂一丁点招数，哪怕是拂袖之间，也能有大家风范，自是无招胜有招，达到不假思索，得心应手的自由境界。“胸中有邱壑，下笔如有神”，这就是修养，也即是我们设计师所应追求的东西。
  各种艺术门类的素养是相通的（文学里所谓“通感”）。个人以为，设计师一方面需要在实践中不断地提高自己的专业水平，另一方面也必须提高和加强个人的综合素质和艺术修养，做足设计以外的功夫，有道是“它山之石，可以攻玉”。一个成熟的设计师必须要有艺术家的素养、工程师的严谨思想、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。有一位设计界的前辈讲设计即思想，设计是设计师专业知识、人生阅历、文化艺术涵养、道德品质等诸方面的综合体现。只有内在的修炼提高了，才能做出作品、精品、上品和神品，否则，就只是处于初级的模仿阶段，流于平凡。一个人品艺德不高的设计师，他的设计品位也不会有高的境界。

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  ddd_3192 2015-08-14 11:44

  设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。
  　　众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
  　　我们首先来看看设计的概念：
  　　设计就是创新。如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命。--刘东利（香港）
  　　设计是追求新的可能。--武藏野（日本）
  　　设计就是经济效益 --林衍堂（香港理工大学设计系副主任）
  　　工业设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。设计不是个人的表现，设计师的任务不是保持现状，而是设法改变它。 --亚瑟. 普洛斯（ICSID前主席）
  　　设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。
  　　可以看出，设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，因此我们可以这样认为：
  　　设计之美的第一要义就是“新”。
  　　设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。
  　　设计之美的第二要义是“合理”。
  　　一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。
  　　而设计之美的第三要义是“人性”。
  　　归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。
  　　这三条规律，使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们注定的命运，就是带着镣铐而舞蹈。

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