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  有烟无火80 2015-08-29 19:26

  后现代主义设计的特征：1.反对设计单一化，主张设计形式多样；2.反对理性主义，关注人性。主张以游戏心态设计；3.强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重设计的人文含义。设计大量创造性地运用符号语言，将产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结合；4.关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发展问题；设计要人性、绿化、环保

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  **其实我不帅 2015-08-31 12:25

  后现代装修风格主要擅长使用一些夸张的设计手段用来吸引那些对于追求不同美的消费者，就算是一款小小的沙发，也可以让你的客厅体现出一种不一样的美感。他们比较喜欢使用符合人体曲线的特点，把沙发设计出一种曲张美，这样的沙发可以带给人们一种舒服感与时尚感。如果你是年轻的人，那就可以选择布艺沙发，把布艺沙发的沙发套选择成为一些好看的图案，那样你的房间就会越加的时尚好看。
  后现代装修风格可以选择白色为主打色，在没有事情可做的时候，一个人坐到你的沙发上，看一本自己喜欢的书。累了的时候，那就可以半躺到沙发休息片刻，也是一种不错的事情。选择白色的床，白的色的沙发，白色的床头柜。干净而且又明亮就是卧室最想要得到的。但是全白色会不会让你感觉有一点单调呢？那也可以在你的卧室里面选择黑色点缀的地板砖，那样你的房子瞬间就会几分的生动与高贵。
  后现代装修风格特点也足以说明此风格适合那些对于美感有着追求的群体。

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  卫生巾紫了 2015-08-29 10:33

  1、不确定性
  
  后现代主义装修风格特点的概念仍然没有一个确切的定义，这是由后现代主义的多元性和复杂性所决定的。不确定性就是后现代装修风格特点的根本特征之一，这一概念具有多重含义。
  
  2、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义
  
  往往有种是雾非雾的非概念性直觉，而又不失当地文化表现，及历史的装饰性表现。大量使用铁制 构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。>>>>>>后现代主义风格装修设计
  
  3、曲线和非对称线条对称
  
  在装修风格上，后现代装修风格特点主要以运用曲线和非对称线条对称为主，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。
  
  4、主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场
  
  后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法， 讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，在形式上突破现代主义单一标准的风格，更多地表现了地域文化、习俗，引向多元化风格。

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  可爱的橙子 2015-08-29 10:19

  设计理念
  一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉符号在作品中，强调了历史性和文化性，肯定了装饰对于视觉的象征作用，装饰又重新回到室内设计中，装饰意识和手法有了新的拓展，光、影和建筑构件构成的通透空间，成了大装饰的重要手段。后现代设计运动的装饰性为多种风格的融合提供了一个多样化的环境，使不同的风貌并存，以这种共享关系贴近居住者的意义和习惯。
  二、主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。后现代主义设计并不是简单地恢复历史风格，而是把眼光投向被现代主义运动摒弃的广阔的历史建筑中，承认历史的延续性，有目的、有意识地挑选古典建筑中具有代表性的、有意义的东西，对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形、解构，综合等方法，运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造，从而形成一种新的形式语言与设计理念。
  三、强化设计手段的含糊性和戏谑性。后现代主义室内设计师运用分裂与解析的手法，打破和分解了既存的形式、意向格局和模式，导致一定程度上的模糊性和多义性，将现代主义设计的冷漠、理性的特征反叛为一种在设计细节中采用的调侃手段，以强调非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容。
  后现代风格的代表人物：后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。
  建筑后现代风格
  后现代风格强调建筑及室内装潢应该既具有历史的延续性又不拘泥于传统的思维方式，讲究人情味并使用非传统的色彩，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的“亦此亦彼”的建筑形象。将古典与现代，传统与时尚的元素兼容并蓄，既对立又统一。设计手法因此也可以达到多元化，灵活多变，利用多种不同的材质组合空间，光亮的，暗淡的，华丽的，古朴的，平滑的，粗糙的相互穿插对比，形成有力量但不用生硬，有活力但不稚嫩的风格。

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  梦见了什么 2015-08-29 09:58

  后现代主义(Past modernism)，严格地说应当称之为“现代主义之后”，它以对现代主义的反动和修正，界定了与其截然不同的形式风格。针对现代主义后期出现的单调、缺乏人情味的理性而冷酷的面貌，后现代主义以追求富于人性的、装饰的、变化的、复杂的、个人的、传统的、表现的形式，塑造出多元化的特征，因此，后现代主义似乎并不具备严格的理论上的变革，而是单纯从形式因素的角度批判和反对现代主义，与其说它是一种观念，倒不如说是一种风格样式来得更加确切。
  1972年，由日本设计师山崎实设计的普鲁帝·艾戈(Pruitt-Igoe)公寓被拆毁，标志着现代主义建筑风格的结束，美国评论家、建筑家查尔斯·詹克斯(Charles Jencks)大声喊到:“现代主义死了。”从此，首先在建筑界鲜明地打出了后现代主义风格的旗帜，而后影响到平面设计和产品设计，产生了后现代主义设计运动，并于80年代走向顶峰。其中，以利用历史装饰动机进行折衷主义式装饰的“狭义后现代主义”到90年代初期开始衰退，而注重对经典现代主义的批判和挑战的“广义后现代主义”则一直延续至今。
  “最近几十年中，没有任何一场艺术运动比在50年代末60年代初发生在纽约和伦敦的后来被称为波普艺术的运动那样在一个通俗化的水平上与应用艺术如此无法分割地交织在一起。”
  “POP”一词是”popular”的变体。意思是通俗的、流行的、大众化的。
  波普艺术主要发生在美国和英国，最早的波普艺术品被公认为英国画家理查德。汉弥尔顿1956年制作的一幅小型拼贴画《究竟是什么使得今日的家庭如此不同?如此有魅力?》
  通俗的、短暂的、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激和冒险的、大企业式的。
  波普艺术充满了战后一代对传统文化的反叛。
  波普设计十分强调灵活性与可消费性,即产品的寿命应是短暂的,以适应多变的社会、文化条件,就像此起彼伏的流行歌曲一样。1964年英国设计师穆多什(Peter Murdoth)设计了一种“用后即弃”的儿童椅,它是用纸板折叠而成的,表面饰以图案,十分新奇。与此同时,纸质的耳环、手镯甚至纸质的服装都风行一时。克拉克(Paul Clark)在同一年设计了一系列一时性的波普消费品,包括钟、杯盘、手套及小饰物等。克拉克将英联邦的米字旗图案用到了所有的产品之上,而不管其功能如何。设计的重点是表面图案,并强调暂时感和幽默感。这一系列产品在20世纪60年代中期成了伦敦摇滚乐队的标志,并在一些商店里出售。到20世纪60年代末,英国波普设计走向了形式主义的极端,如琼斯(Allen Jones)在1969年设计了一张桌子,它由一个极为逼真的半裸女塑像跪着背负玻璃桌面。
  
  后现代主义建筑设计
  A、具有高度隐寓的设计风格，如澳大利亚的悉尼歌剧院设计，西萨·佩利(Cesar Pelli)的洛杉矶“太平洋设计中心”，等等，它们虽然建立在对现代主义的反动立场上，却不是以历史主义的表现为特征，而是通过诗一般的象征和隐寓达到特殊形式所产生的象征主义。所以，它又被称为“广义的后现代主义”，以区别于单纯追求历史主义和装饰主义的“狭义后现代主义”。
  B、就狭义的后现代主义而言，它是比较强调以历史风格为借鉴，采用折衷手法达到强烈表现装饰效果的装饰主义作品。从这个角度来说其典型特征表现在它的历史主义和装饰主义的立场，以及对历史动机的折衷主义处理手法和它的娱乐性、处理装饰细节的含糊性里，这些特征在罗伯特·温图利(Robert Venturi)、迈克·格利夫斯(Michael Graves)、阿道·罗西(Aldo Rossi)等人的作品中可见一斑。
  
  后现代主义的代表性设计风格
  后现代主义是一个多种风格并存的复杂的综合体。我们选取其中较有代表性的风格予以简要介绍:
  1、高技术风格
  高技术风格(High-Tech)源于20-30年代的机器美学，这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。它的发展与50年代末以来电子工业为代表的高科技发展是分不开的，它最早体现于建筑设计领域，并对产品设计等方面产生了重大影响，其最为典型的作品是1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心。由英国建筑家皮埃诺(Reuzo Piano)和罗杰斯(Richard Rogers)设计。他们对自己设计的解释是:“这幢房屋既是一个灵活的容器，又是一个动态的交流中心。”这幢著名的建筑充分采用了暴露工业结构的方法，除了直率地表现出结构，连内部设备也全部暴露。面向街道的东立面上挂满了五颜六色的各种“管道”，并以色彩区分出“管道”的功能，犹如打开的机器一样。另一典型作品是1986年落成的伦敦洛依德保险公司大厦(The Lioyds Insurance)，也是由罗杰斯设计的，其风格与蓬皮杜如出一辙。
  2、新现代主义
  严格地说，新现主义(Neo Modernism)不属于后现代主义风格的范畴，之所以加以重点介绍，是为了提供与后代主义同时期发展的设计风格以作参照。
  向现代主义的挑战，一方面表现在后现代主义的探索，另一方面，则是对现代主义的重新研究和发展，这就是“新现代主义”的内容，与后现代主义并行发展起来的，还有一批坚持现代主义传统，完全按照现代主义原则进行设计的设计师们，他们为现代主义注入了新的简单形式的象征主义。因此，作为现代主义以后的设计风格，新现代主义并不是其简单的重复和模仿，而对它的更新发展。
  美籍华人建筑家贝聿铭(I. M. Pei)设计的华盛顿国家博物馆东厅(The East Wind， National Art Gallery)、香港的中国银行大楼(Bank of China Tower ，1982-1989)、法国罗浮宫前的水晶金字塔(Le Grand Louvre，1989)等是新现代主义的典型代表作品。这些作品没有繁缛的装饰，造型语言简洁明快，遵循了功能主义和理性主义的基本原则，但是，在满足功能需要的同时，又赋予了造型以象征主义的内容，具有历史性的，文明象征性的含义。
  3、曼菲斯设计集团
  曼菲斯(Memphis)在意大利的米兰成立于1980年12月，由著名设计师索特萨斯(Ettore Sottsass)和7名青年设计师组成。在80年代，它成为世界最著名的激进设计集团，他们设计的家具、用品，虽然大多是豪华型样品，但是，他们的思想却已渗透到诸多用以进行大规模生产的设计领域中，并在平面设计和产品设计方面开创了一种国际性的新风格。
  索特萨斯认为，设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性，没有永恒，只有瞬间。他说:“应当把设计活动从工业需求与计划的单纯机械结构中解脱出来，使它进入一个有着一切可能性和必要性的，更广阔的领域。当人们希望表现生活的寓意时，设计活动也就随之开始了，这就是说，所谓的反传统设计其实是毫无传统可反。一切都仅仅是为了扩大和深化设计活动。”而他自己的目的就是“要使设计有更广阔的交流领域，意义更加深刻，设计语言具有更大的灵活性，而且也要使人们更进一步意识到自己对家庭生活和社会生活所担负的责任。”

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