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  可爱的橙子 2015-07-25 18:24

  1、珐琅彩彩色繁多，多到十多种不同的色，而粉彩釉虽比五彩釉的色彩总数要多些，但在同一器上还达不到珐琅彩那么丰富。
  2、珐琅彩料绘制的花纹是堆起来的一层厚厚的料，有立体感，用手指可摸得到;而粉彩釉是一薄薄的釉水涂上的，很平坦，摸不到凸起的感觉。
  3、珐琅彩色调非常艳丽美观，而粉彩则显得不及。
  4、珐琅彩料较厚的地方釉面出现极细的开片(冰裂纹)，并明显有玻璃质感;粉彩不存在开片的问题，且无玻璃质感(不反光)。
  5、珐琅彩没有蛤蜊光晕散现象，而粉彩器则有极美的蛤蜊光晕散在色彩的周围。

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  大大大峻 2015-07-25 15:17

  珐琅彩瓷器去哪里可以鉴定及出手经皇帝钦定，由宫殿画家依样画到瓷器上,搪瓷彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行,清代后期仍有少数烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇,初期搪瓷彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征,康熙朝搪瓷彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色搪瓷料描绘各种花卉纹，其颜色、绘画、样式皆同于其时的铜胎画搪瓷。
  
  珐琅彩瓷器鉴定搪瓷彩瓷器没有大的器物外型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其间碗、盘最多，仅仅每一种类都有不一样的改变,别的还有一个种类是宜兴紫砂陶胎外绘搪瓷料彩，这也是难得一见的,搪瓷彩瓷器在胎质的制造方面对错常考究的,胎壁极薄，均匀规整，联系严密,在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的表象，确可用“十全十美”来赞誉。
  
  珐琅彩瓷器鉴定搪瓷彩瓷的特征是瓷质细润，彩料凝重，色泽艳丽靓丽，画工精美,制造搪瓷彩瓷极度费工，乾隆今后就隐姓埋名了,康熙的搪瓷彩瓷大多作规则写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调,而雍正以花卉图画居多，山水、人物也有,其时尤为杰出的是画面上配以相照应的题诗,雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“正人”章;画山水的用“山高”、“水长”章。搪瓷彩瓷器没有大的器物外型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其间碗、盘最多，
  
  珐琅彩瓷器鉴定仅仅每一种类都有不一样的改变,别的还有一个种类是宜兴紫砂陶胎外绘搪瓷料彩，这也是难得一见的,搪瓷彩瓷器在胎质的制造方面对错常考究的,胎壁极薄，均匀规整，联系严密,在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的表象，确可用“十全十美”来赞誉。搪瓷彩瓷的特征是瓷质细润，彩料凝重，色泽艳丽靓丽，画工精美,制造搪瓷彩瓷极度费工，乾隆今后就隐姓埋名了,康熙的搪瓷彩瓷大多作规则写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调,而雍正以花卉图画居多，山水、人物也有,其时尤为杰出的是画面上配以相照应的题诗,雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“正人”章;画山水的用“山高”、“水长”章。有古董艺术品想鉴定及出手请咨询

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  ddd_3192 2015-07-25 14:46

  1.先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见，因此常说“珐琅彩瓷无大器”。
  　　2.造型。一般珐琅彩的造型多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
  　　3.底轴。为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
  　　4.珐琅彩色。珐琅彩的颜色是使用的珐琅釉料，所以颜色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
  　　5.色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
  　　6.绘画与纹饰。珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。
  　　7.在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
  　　8.雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。
  　　乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
  　　9.款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙 ”字，这个“ 熙”仅出现在康熙的瓷器上。康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。
  　　雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。
  　　乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，乾隆有兰料也有赫色料款。

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