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  锁清秋X 2015-06-09 20:59

  拜占庭艺术（Byzantine Art），约5到15世纪中期在东罗马帝国发展起来的艺术风格和技巧。它成为希腊和罗马古典艺术与后来的西欧艺术之间的纽带。拜占庭艺术融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。
  早期基督教艺术与拜占庭艺术之间没有很分明的分界线。早期的发端时期，从330年君士坦丁堡成为首都开始到500年左右，被称为前拜占庭时期。在查士丁尼一世（527-65年）统治时期迎来了拜占庭艺术的第一个黄金时代。在8世纪和9世纪的一段时间，一场被称为反偶像争辩的纠纷反对圣像崇拜，许多绘画和雕塑被摧毁。随着843年反偶像主义的终结，对神圣人物的描绘再次得到鼓励。拜占庭艺术的第二个黄金时代，从9世纪持续到12世纪，将写实主义引进帝国宫廷艺术，将神秘主义引进宗教艺术。拜占庭艺术最后的辉煌发生在13到15世纪中期的巴列奥略王朝统治时期；它被称为拜占庭复兴。在后期阶段的宗教艺术表达了更多的情感和自然主义。 拜占庭艺术
  中世纪拜占庭帝国(以君士坦丁堡为中心)以及受其影响的诸地区的建筑、绘画以及其他视觉艺术。具有拜占庭艺术特征的绘画与建筑风格最早形成于6世纪，这种风格直到1453年土耳其人攻占君士坦丁堡，帝国最终瓦解时才告终止。
  东罗马帝国被土耳其人灭亡后，拜占庭的艺术则继续在希腊、巴尔干半岛和俄罗斯等地流行。镶嵌画和壁画取代雕刻，成为教堂的主要装饰艺术。
  拜占庭艺术是从四世纪到十五世纪以君士坦丁堡（即古希腊城市拜占庭）为中心的拜占庭帝国（即东罗马帝国）和基督教会相结合的官方艺术。
  （公元5——15世纪）的拜占庭美术特点：
  ① 基督教美术 和 宫廷艺术相结合，追求威严富丽的效果。
  ② 拜占庭帝国不但继承了古希腊罗马的古典文化传统，同时也受到东方文化的影响。
  ③ 在镶嵌画，壁画，圣像画中，美术手法：
  1.采用抽象的形式语言，抑制对空间和深度的表现，
  2.采用图案化的对称构图，热衷于运用线条与色彩。
  拜占庭美术成就主要表现在 建筑、绘画、雕刻上
  （1）建筑上：拜占庭的建筑主要继承罗马风格，教堂建筑风格综合了砖石拱券技术和装饰手法，希腊古典柱式和罗马建筑的宏大气派。以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主要艺术特征。
  拜占庭艺术的第一个黄金时代查士丁尼时代，早期教堂建筑主要沿用万神庙式的圆穹顶，拜占庭教堂的典型代表1圣索菲亚教堂，综合了两种设计形制，即巴西利卡式和集中式，它有着东方教堂最显著的特色穹顶，这是整座建筑的主体。还借助帆拱技术来建构大而高的穹顶，超越了罗马万神殿。
  巴西利卡式是强调水平方向和纵向轴线的长方形教堂， 其突出纵深感，而 穹顶集中式则强调向心性，为了解决其组合在一起的矛盾，采用了希腊十字式，威尼斯的2圣马可教堂就是这样的十字形教堂。
  （2）绘画上：镶嵌画 ，圣像画，壁画
  1. 镶嵌画 在拜占庭艺术中占有特殊重要的地位。拜占庭教堂内大量的玻璃镶嵌画造成了金碧辉煌的视觉感受，如在拉文那圣维塔莱教堂的镶嵌画最为著名，使人领略到查士丁尼时代宫廷美术的新风格和珠光宝气的效果。在查士丁尼和皇后西奥多拉各自的献祭图中，采取平面性绘画，人物造型都和以往希腊罗马造型艺术不同了，如： 人物比例拉长了，皇帝伟岸挺拔，皇后修长纤美，头小眼睛大，排除了细小的动作和表情，长袍又硬又板，人物重叠出了差错，这对于希腊罗马造型艺术是不可想象的，但是大眼睛目光让人捉摸不透，仿佛来自一个时光停滞，空间凝固的永恒世界，将人们从不确定的、片刻的瞬间摆脱出来，获得灵魂的安宁，平面性绘画不需制造立体、空间等视觉假象，因而解放了色彩、构图、点线的运用。
  2. 在圣凯瑟琳修道院墙上有描绘基督生平的镶嵌画，《基督变容》充分显示了拜占庭绘画强调平面性，构图灵活的特征，尽管图中人物动作状态不符合自然常态，但整个构图均衡稳定，人体结构也隐约可见。虽然描绘的是事件却没有叙述性情节。圣像是沟通天国与凡间的桥梁，这种思想导致了拜占庭绘画严格程式化，连教堂不同位置的绘画内容也有严格的标准，在达夫尼修道院可以看到。在 达夫尼修道院教堂 的镶嵌画，不再是用人物表情冷漠超然的画法，而是追求情感的表达，穹顶的基督扬眉瞪眼。《上十字架》则流露着温和悲伤的情愫，真切地表现了基督受难的痛苦，圣母、约翰的悲泣，风格：仍旧采用拜占庭惯用的纯金色背景，讲究画面线条的优雅。
  3. 最早的圣像画是圣凯瑟琳修道院的圣母子像、基督像。这种圣像画是宗教精神的显现，赋予了神灵，威力无比。成为了教徒崇拜的对象。君士坦丁堡 的《符拉基米尔圣母》体现了新的人文色彩，使人们体会到了圣母的温情和最终将失去儿子的忧伤，这幅圣母子像传到俄国，影响了东欧圣像画的制作。
  4. 由于君士坦丁堡被十字军洗劫一空，拜占庭重建，帝国的衰败无法支付造价昂贵的镶嵌画，壁画重新受到青睐，特点：大型壁画，有众多人物并带叙事性，画中强调具体人物和整个构图的动势，如 卡里·凯米修道院的《基督在地狱边缘》。拜占庭绘画缺乏平易近人感，基督教精神始终是拜占庭美术的主旨。
  （3） 雕刻上：拜占庭的雕刻仅仅用作建筑装饰，最著名的是柱头，在圣索菲亚教堂和圣维塔莱教堂的花篮似的斗形柱头，从科林斯式发展而来，但立体叶簇已变成了花蔓连翩的镂空透雕， 雕刻由团块式转向平面化，更接近绘画。
  拜占庭美术意义：
  ① 拜占庭成为欧洲古典文明的保护者和传播者，
  ②拜占庭美术对欧洲美术的延续和发展做出了重要贡献。一方面发展了早期基督教美术中的非写实性艺术效果，吸收了东方艺术中相应的成分；另一方面维持着希腊传统。

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  yellow_5377 2015-06-09 20:14

  博古架的石不是只要微型什么都好，而当然应该把质、色、形的水石之三因素充分具有，又且必须具备比大型石缺乏重量感乃至力量感的方面可以补充的更好地形态。 对博古架的陈设合适地水石的尺寸是在宽X高X深里最长3-12cm左右。但是如果在景象或构成上那石和另石有均衡且全体的平衡好，多少长短也可以，不过15cm以上是本来只一块陈设的水石，水石的博古架大都使用作为微型盆景用制作的博古架，实际在展览会等使用展出的大都是五件用与三件用的两种，那理由是五件用或三件用博古架摆设不比大型水石差。 在一个博古架里陈设的水石的产地同一真是十全十美，但是未必拘泥同一产地。然而在把数产地石一起摆设的时候留意石质而没有不合感与排斥感的考虑是必要的。 一般地说，在博古架陈设观众的视线当然首先向上层的石，因此在这里(上层)希望把作为水石最优秀且格调高的赏石摆设。 关于按照自然景的摆设构成而言，例如在三件陈设:(1)上层是山形，中层是土坡，下层是茅舍。(2)上层是山形，中层是岩泻，下层是水溜等等。在上层把自然景里高所的景观摆设，在下层把低所的景观摆设，还有在只三件之山形摆设的时候:(3)上层是高峰，中层是高山，下层是低山。等等，可以表现出自然情趣。 为了构成意图的自然景，因为景状、大小、腾手(那物体本身的力点之所在位置，在右有力点则称为"右腾手"又呼为"向左流动")等等的各种因素错综，所以在三件或五件陈设皆如果不收藏相当多数水石得不到意图的那样陈设。 博古架之腾手也依据上层摆设的石之腾手决定的，如果那石是右腾手，那架也是右腾手，如果相反的时候那架是左腾手，还对中层与下层的右方搁板把右腾手之石，对左方搁板把左腾手之石各摆设假如错了，缺乏统一性，各各扭过脸去了而成为得太不顺眼。

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  [昵称被屏蔽] 2015-06-09 19:36

  建筑上：拜占庭的建筑主要继承罗马风格，教堂建筑风格综合了砖石拱券技术和装饰手法，希腊古典柱式和罗马建筑的宏大气派。以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主要艺术特征。
  拜占庭艺术的第一个黄金时代查士丁尼时代，早期教堂建筑主要沿用万神庙式的圆穹顶，拜占庭教堂的典型代表1圣索菲亚教堂，综合了两种设计形制，即巴西利卡式和集中式，它有着东方教堂最显著的特色穹顶，这是整座建筑的主体。还借助帆拱技术来建构大而高的穹顶，超越了罗马万神殿。
  巴西利卡式是强调水平方向和纵向轴线的长方形教堂， 其突出纵深感，而 穹顶集中式则强调向心性，为了解决其组合在一起的矛盾，采用了希腊十字式，威尼斯的2圣马可教堂就是这样的十字形教堂。

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  吴小乖520 2015-06-09 19:06

  主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶
  第二个特征是整体造型中心突出。那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心。
  第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑体制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。
  第四个特点在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目

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  小嫻_333 2015-06-09 18:41

  拜占庭式建筑的特点是十字架横向与竖向长度差异较小，其交点上为一大型圆穹顶。穹顶在方形的平面上，建立覆盖穹顶，并把重量落在四个独立的支柱上，这对欧洲建筑发展是一大贡献。圣索菲亚大教堂是典型拜占庭式建筑。其堂基与罗马式建筑的一样，呈长方形，但是，中央部分房顶由一巨大圆形穹窿和前后各一个半圆形穹窿组合而成。

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